Le Théorème Zéro, de Terry Gilliam

Réalisateur de plusieurs films des Monty Python, du célèbre Brazil et bien d'autres encore, Terry Gilliam nous propose un film réfléchi sur le sens de la vie et caricature une société future (qui pourrait bien exister si les choses continuent comme ça). Un informaticien-chercheur troublé (Christoph Waltz méconnaissable en chauve malade) attend un appel d’une entité qui lui donnerait soi-disant le but de son existence. Cet homme solitaire se trouve durant le film en charge d’un théorème à vérifier : « 0 doit être égal à 100% », appelé le théorème Zéro. Ce théorème prouverait que le vide est omniprésent et donc que la vie n’a aucun objectif réel, si ce n’est disparaître avec le temps.

Maps to the Stars, de David Cronenberg

La famille Weiss est l'incarnation du show-business hollywoodien. Le père, Stafford (John Cusack), est coach personnel de célébrités, sa femme, Christina (Olivia Williams) est l'agent de leur fils, Benjie (Evan Bird), enfant star de 13 ans sortant de désintox. Parallèlement, Havana Segrand (la géniale Julianne Moore), actrice sur le déclin et patiente de Stafford Weiss, cherche désespérément à reprendre le rôle de sa mère dans un remake en préparation. L'arrivée à Hollywood de la fille des Weiss, Agatha (Mia Wasikowska), tout juste sortie d’hôpital psychiatrique, fait ressurgir de sombres souvenirs.

Elephant Man, de David Lynch

Elephant Man (1980) retrace l’histoire de John Merrick, né avec une malformation au niveau du visage et du corps (incroyablement bien interprété par John Hurt) en Angleterre durant la période victorienne. Il est utilisé comme bête de foire et maltraité par son propriétaire. Le docteur Treves (joué par Anthony Hopkins) le recueille dans son hôpital pour l’étudier et commence à découvrir un homme sensible et intelligent.

Noé, de Darren Aronofsky

Dans ce récit biblique, Darren Aronofsky conte l'histoire de Noé et de sa famille, à travers l'adaptation du comic book éponyme qu'il a co-scénarisé, face au Déluge.

Ici, le réalisateur livre une vision personnelle du mythe, tant par les différents détails de l'intrigue que par les facettes de ses personnages. 

Parmi les caractéristiques du films, qui ont pu déranger certains mais qui à mon sens sont plutôt intéressantes, on peut citer la mise en place d'une mythologie propre à l’œuvre, et au comic book. En effet, on retrouve ici des anges sous formes de géants de roches, aidant et protégeant Noé dans sa tâche, ou encore la confrontation entre les hommes pervertis et violents, raison de la colère du "Créateur" (à aucun moment nommé "Dieu"), et la famille de Noé. J'ai d'ailleurs trouvé cette dualité assez triviale, attendant une profondeur plus subtile dans le personnage de Toubal-Caïn, roi autoproclamé des hommes, qui fait office de méchant classique. A mon sens, son rôle de tentateur auprès de Sham, un des fils de Noé, aurait nécessité plus de finesse. Autre détail qui m'a un peu déconcerté : les séquences de flash-back sur Adam, Eve et le serpent sont tout simplement laids, et ne vont pas du tout avec l'ensemble du film.

La Liste de Schindler, de Steven Spielberg

Réalisé par Steven Spielberg et sorti en 93, le film La Liste de Schindler relate l’histoire vraie de Oskar Schindler (joué par Liam Nesson) qui sauva environ 1100 Juifs destinés à mourir au camp d’Auschwitz durant la seconde guerre mondiale en les faisant travailler dans une usine spécialisée dans la confection d’outils de cuisine en émail puis pour des fausses munitions pour l’armée allemande. Au début du film, il utilise les Juifs (qui sont de la main d’œuvre peu chère) pour faire fortune sans remord, mais la tuerie dans les ghettos de Cracovie lui permet d’ouvrir les yeux et Oskar décide ensuite de les sauver en essayant à tout prix de les garder dans son usine plutôt que de les déporter et changer de main d’œuvre. Pour se faire, il n’hésite pas à devenir « ami » avec des hauts-placés allemands comme l’un des dirigeants d’un camp de concentration Amon Göth (joué par Ralph Fiennes qui livre une prestation particulièrement impressionnante, celui d’une personne croyant véritablement à l’idéologie nazie, tuant sans raison des Juifs quand l’envie lui prend). La musique, rend le film encore plus émouvant qui l’est déjà de par son histoire, elle a été composé par John Williams (grand compositeur que l’on retrouve pour la création de bande originale dans presque tous les films de Spielberg).

The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson

Pendant l'entre deux guerres, le majordome d'un des plus luxueux hôtels d'Europe et son lobby boy sont embarqués dans une affaire de vol de tableau.

On retrouve dans ce nouveau film de Wes Anderson, tous les ingrédients récurrents, mais toujours originaux, de ses précédents films : des nuances de couleurs différentes pour chaque pièce, chaque personnalité, chaque paysage, des personnages auxquels on s'attache, malgré le nombre assez important de grands acteurs présents, et la durée de leurs apparitions. La légèreté du film ne rend absolument pas ces apparitions ponctuelles vides de sens, elles constituent un clin d’œil continu adressé au spectateur.

Le Dernier Samouraï, de Edward Zwick

Le Dernier Samouraï, réalisé par Edward Zwick, se déroule au Japon  où l’empereur a décidé d’ouvrir son pays aux commerces des occidentaux. Le pays est donc soumis à une révolution industrielle qui met en péril les traditions ancestrales du Japon et également la dernière caste guerrière des samouraïs.  Une guerre oppose l’armée du Japon entrainé par Nathan Algren (Tom Cruise), ancien soldat américain payé par l’empereur pour former des soldats, et les samouraïs mené par Katsumoto (joué par Ken Watanabe que l’on retrouve dans Inception ou bien Batman Begins). Lors d’une confrontation entre ces deux armées, Algren est fait prisonnier dans le village de Katsumoto où il commence à apprendre les traditions que Katsumoto veut à tout prix protéger de l’occidentalisation. Nathan Algren décide donc se ranger du côté des samouraïs et se prépare au combat entre l’armée qu’il a formé.